Pablo Rueda (Castillo de Locubín, 1945, Holanda, septiembre 1993) dejó entre nosotros muy escasos datos de su formación y de su trayectoria artística. Cuando tuvimos noticias de él ya era un artista consumado y definido a través de sus excepcionales criaturas cerámicas, expuestas en abierta panorámica retrospectiva en las Salas Provinciales de Exposición durante el mes de mayo de 1989. Cuatro años después murió en Suiza, dejando una obra minuciosa e importante cuya fragilidad y pulcritud artística la hacen ensimismada y misteriosa ante la mirada de cualquier contemplador avisado, incluso del más exigente.

Las noticias que tenemos de este plástico, lo sitúan realizando estudios de filosofía tras salir su familia con destino a Valencia. Después, Pablo Rueda se instaló en Holanda, donde su interés por la escultura -con la que había mantenido contacto desde su juventud a través del barro-, comenzó a descubrir un universo que nos dejó traducido a un lenguaje cerámico particular que lo define y precisa como artista, en cuyo curriculum figuran una docena de exposiciones colectivas, celebradas en diferentes países de Europa y América, y otras tantas muestras personales, llevadas a cabo en Irlanda, Alemania, gran parte de ellas en Holanda y dos en España: Jaén y Madrid. Además de ser distinguido con algunos premios, entre los que destaca el "Art Academi" Rotterdan -Holanda-, las obras de este artista figuran en museos como los siguientes: Frans Hals Museun. Haarlem. Municipal Musseum Utrecht. Museum Boymans van Beuningen. Rotterdan. Stedelijk Museum. Schiedam Keramiek Museum Wstwerwaald -Alemania-. Konnilijk Nederlannds Papier Fabriek Maastrichi. Multatuli, Huís, Spijkennise. Confektie, Centrum, Amsterdam. Parochie Kerk. Schi op Geul, Holanda. Hans Beker, Rotterdam. Stichitng Humanitas, Rotterdam, Holanda. Colección Diputación Provincial de Jaén... figurando sus obras en el Pabellón de Holanda en la Exposición Universal de Sevilla en 1992.

Con la reaparición del llamado hiperrealismo, las formas de percepción, de concepción verista, comenzaron a ocupar diferentes modos y grados muy acusados de iconicidad, en las obras creadas por los artistas adscritos a ese estilo, que tiene en Pablo Rueda uno de sus representantes. Sus esculturas cerámicas pertenecen a una de esas maneras que persiguen la fidelidad respecto de cualquiera de las formas conocidas que nos rodean. Pablo Rueda convierte la consecución de ese ideal en verdadera obsesión, sin olvidar las aportaciones del pop. A mi manera de ver, Pablo Rueda busca para sus criaturas corpóreas, cerámicas y plásticas la expresión sosegada de su conformación física y la exaltación de los sentimientos espirituales del hombre que, probablemente, han estado presentes en este singular creador de formas desde que comenzó sus estudios humanísticos en el Seminario.

Para justificar su relación con el Pop art, es conveniente establecer una relación de maneras entre el conocido cuadro de Andy Warhol "Campbell's Soup with Canopener" y alguna escultura de Pablo Rueda representando latas de productos líquidos conocidos. La diferencia más acusada entre esta obra del artista jaenés y la del afamado pintor norteamericano es la que media entre una representación bidimensional y otra de realidad corpórea. No obstante cabe también advertir -esto me parece de capital interés para entender la obra de este artista jaenés- el carácter especialmente critico de gran parte de la obra de Pablo Rueda. Sus guiños constantes a la representación de las personas y -a manera de contrapunto- su capacidad poética para afirmar la sencillez de las cosas en el entorno de su propia memoria y en el de su lecho cotidiano.